CIUTAT FLAMENCO: Districte Flamenco

Quatre creadores de l’escena flamenca contemporània s’emplacen a exhibir les seves darreres peces de format breu i i comparteixen amb el públic el procés creatiu que hi ha al darrere.

AINA NÚÑEZ
‘P’alante’

Amb la ballarina, pedagoga i realitzadora Aina Núñez al capdavant, al Centre Cívic Zona Nord es va obrir un espai d’immersió participativa on la tradició i la contemporaneïtat van dansar juntes en un laboratori corporal. El cos va esdevenir eina expressiva, i el flamenco —des del seu batec més pur fins a les seves formes més experimentals— el canal per explorar narratives íntimes i col·lectives.

Fruit d’aquest taller intensiu es presenta P’alante, reflex d’un procés compartit en què l’art es manifesta com a espai d’escolta, creació i empoderament.

Amb una mirada que traspassa formats, el treball de Núñez —fundadora de la companyia LaboratoriA i col·laboradora en projectes amb artistes com Rosalía, Las Migas o Andrés Marín— es caracteritza per investigar les possibilitats del flamenco des d’una perspectiva escènica, comunitària i audiovisual. Aquesta acció s’emmarca dins la seva línia de creació, on els cossos, els territoris i la memòria dialoguen a través del moviment.

Aina Núñez | bailaora
Grup de participants del Centre Cívic Zona Nord | baile

MIRANDA ALFONSO
‘Willi’

Willi és una peça breu però intensa que convoca el cos en el seu estat més salvatge i honest. A través de la fisicalitat i l’impuls, la coreògrafa Miranda Alfonso explora la intimitat com a territori fèrtil per a la desvergonya, l’excés i l’autorevelació.
El moviment sorgeix d’allò animal, de les primeres pulsions de vida, del festeig i de la mort, en un viatge coreogràfic que dialoga amb la dansa espanyola des de la nuesa del que s’ha desaprès.

Nascuda a Barcelona, la creadora Miranda Alfonso s’ha format en dansa espanyola i flamenco a l’Institut del Teatre. La seva trajectòria destaca per premis nacionals i col·laboracions amb companyies com La Fura dels Baus, Ballet Flamenco de Andalucía i DDCDanza, així com per la seva participació en creacions d’artistes com Israel Galván, Carlos Saura i Andrés Marín. La seva investigació personal continua a través de residències i projectes que aprofundeixen en els límits expressius del cos.

Miranda Alfonso | baile

Direcció i coreografia: Miranda Alfonso
Música: Víctor Franco y VVAA
Disseny i confecció de vestuari: María Cuéllar y María Dolores Sánchez Robles
Fotografia: David Lázaro

MARTA NOGAL
‘Expectativa Zero’

Expectativa Zero és una finestra íntima i vibrant a l’univers de l’espectacle Expectativas —una obra que neix del cos, la paraula i el moviment per explorar les múltiples transformacions que travessa la maternitat: la física, l’emocional, la social—.

En aquesta proposta escènica, l’artista ens submergeix en un viatge sincer, on emergeixen qüestionaments sobre la identitat personal, els desafiaments de la salut mental i la pressió de les expectatives socials que intenten uniformar allò divers. Cada gest, cada silenci, cada desplaçament a l’espai ens convida a reconciliar-nos amb les nostres contradiccions i a traçar una identitat genuïna, fèrria i radicalment honesta.

Nascuda a Barcelona i formada entre aquesta ciutat, Còrdova i Madrid, Marta Nogal compta amb una sòlida trajectòria que travessa els grans escenaris del flamenco, la dansa contemporània i el cinema, col·laborant amb figures com Miguel Narros, Marcos Morau o Carlos Saura. Guardonada amb diversos premis per les seves creacions coreogràfiques, ha desenvolupat una obra artística marcada per l’experimentació, l’arrel i la necessitat de dir des del cos.

Marta Nogal | baile

Idea, direcció i coreografia: Marta Nogal
Assistència artística: Lorena Nogal
Mirada externa i dramatúrgia: Canco Rodríguez
Disseny de vestuari i confecció: Paloma del Alba
Il·luminació: José Espigares
Composició i edició musical: Cristina López i Juan Manuel de las Heras

NAYA BINGHI
‘While’

While és una creació de Naya Binghi que explora la tensió entre l’esperança i la violència a través del moviment. Tres intèrprets encarnen cossos en lluita: guerreres, víctimes i part del paisatge, en una coreografia rítmica i física que evoluciona des del compàs de tres cap a estructures complexes. La música, composta i interpretada per les mateixes ballarines, evoca trets, les campanes d’un ramat i sons de la natura, construint una atmosfera densa entre camp natural i camp de batalla.

Naya Binghi desenvolupa una pràctica artística que fusiona flamenco i dansa contemporània des d’una arrel tradicional, abordant temes personals i sociopolítics. La seva obra investiga els límits, la memòria col·lectiva i la tensió entre el silenci i el ritme. Ha estat reconeguda com a «intèrpret destacada» i «coreògrafa destacada» en el programa 123 del Centre Suzanne Dellal, i ha presentat les seves creacions en festivals i centres culturals d’Europa, Israel-Palestina i l’Índia. Ha realitzat residències en teatres de referència com Chaillot – Théâtre National de la Danse i Théâtre de la Ville de París, i ha estat seleccionada per al programa Fabrique Chaillot per a la temporada 2025–2026. A més del seu treball independent, col·labora amb artistes de diverses disciplines, com en l’espectacle Tzotzelet, al costat de Sigalit Landau i Shushan.

Naya Binghi | baile
Marina Walpercin | baile
Miranda Alfonso | baile

Comissionat: Théâtre de la Ville – Paris
Residències: Théâtre de la Ville – París, Chaillot – Théâtre National de la Danse, Estudi d’Israel Galván, Sevilla
Agraïments: Programa 1l2l3, Centre Suzanne Dellal de Dansa i Teatre